- Lettura dello spartito.
- Notazione musicale, chiavi e simboli 
- Scale maggiori, minori e altre scale utilizzate nel rock e pop, jazz 
- Intervalli e accordi di base 

3. TECNICHE DI ESECUZIONE

- Digitazione e coordinazione tra mani
- Tecniche di bending, vibrato e articolazione
- Uso del sustain e pedali
- Tecniche di accompagnamento

4. ACCORDI E PROGRESSIONI ARMONICHE

- Costruzione di accordi maggiori, minori, settimi, sospesi, add9, sus4, ecc.
- Progressioni di accordi comuni nel rock e pop
- Voicing e inversioni

5. SINTESI E SUONI

- Uso di sintetizzatori e controlli di timbro
- Creazione di suoni tipici di generi rock e pop
- Effetti come chorus, delay, riverbero e distorsione

6. IMPROVVISAZIONE E MELODICITA'

- Tecniche di improvvisazione sulle progressioni
- Melodie e assoli
- Uso delle scale pentatoniche, blues e altre scale tipiche

7. LAVORO CON IL RITMO E IL GROOVE

- Uso del metronomo e programmatori di ritmo
- Tecniche di groove e swing
- Pattern di batteria e groove di base

8. ANALISI DI BRANI E COVER

- Studio di canzoni famose di rock e pop
- Trascrizione e analisi delle parti di tastiera
- Approccio all’interpretazione e all’arrangiamento

9. COMPOSIZIONE E ARRANGIAMENTO

- Scrittura di parti di tastiera per canzoni pop e rock
- Creazione di arrangiamenti completi

10. TECNOLOGIA E PRODUZIONE MUSICALE

- Software DAW (Digital Audio Workstation)
- Sequencing e registrazione
- Utilizzo di plug-in e plugin di effetti e strumenti virtuali

11. PERFORMANCE DAL VIVO

- Tecniche di esecuzione dal vivo
- Setup del palco e collegamenti
- Gestione delle dinamiche di palco
- Presenza scenica

12. STORIA E STILE

- Evoluzione delle tastiere nel rock e pop
- Analisi di artisti e band influenti
- Tendenze attuali e innovazioni

13. ESERCITAZIONI PRATICHE E JAM SESSION

- Lavoro su brani in gruppo
- Improvvisazioni e interazione con altri strumenti
- Tecniche di ascolto attivo e collaborazione